Die Trompete war soulig, die Gitarre exzentrisch, der Bass sinnlich-schleppend, das Schlagzeug setzte den klaren Kontrapunkt. Die orchestrierte Streicher- und Bläserkulisse mit mediterranem Akkordeon untermalte die wunderbaren Statements zu Weltverdrossenheit, kafkaesker Bürokratie -- "Draußen hinterm Fenster" -- und einem Alltag, in dem Sex und Romantik auf "Alten Resten eine Chance" im Nudelssalat ertrinken.

Aus depressiver Weltsicht und modern gewordener Resignation komponierten Element Of Crime poetische Rock-Chansons mit "Mehr als sie erlaubt", "Schwere See" oder "Das alles kommt mit" zum Thema Weiterleben. Introvertierter, schwarzer Humor kippt unvermittelt in fröhliche Heiterkeit. "Und du wartest" ist wohl immer noch einer der schönsten Sommersongs. Bei Element Of Crime hat das Melancholische und Traurige auch immer eine rosarote Häkelnaht. --Ingeborg Schober

Im Mittelpunkt des Box-Sets stehen vier Zeppelin-Konzerte, die Musikgeschichte geschrieben haben und unter Bootleggern Legendenstatus genießen. Den Anfang macht ein sehr ausführlicher Mitschnitt der 1970er-Albert-Hall-Show aus London, einem der ersten größeren Konzerte auf heimischem Terrain. Die Band wirkt extrem agil und frisch, und Highlights wie "Dazed And Confused", "Whole Lotta Love" oder "Communication Breakdown" klingen auch heute noch genauso sensationell wie damals.

Weiter geht es nach einem aus mehreren 1972er-Konzerten zusammengeschnittenen Edit des "Immigrant Song" mit vier der Tracks, die 1973 bei den Konzerten im New Yorker Madison Square Garden aufgezeichnet wurden und nicht ihren Weg auf den Soundtrack The Song Remains The Same fanden. In spielerischer Hinsicht können sie es allerdings problemlos mit dem Material des 1976er-Doppelalbums aufnehmen, und der Sound ist deutlich druckvoller als der der ersten (und lange Zeit einzigen) Zeppelin-Live-Platte.

Die erste Hälfte der Recordings, die 1975 bei den berühmten fünf Londoner Earls-Court-Auftritten gemacht wurden, besteht aus einfühlsamen, filigranen Akustiknummern, die eindrucksvoll beweisen, dass die Zeppeline deutlich mehr waren als eine ultralaute Hardrock-Band. Aber auch "Trampled Under Foot" und natürlich "Stairway To Heaven" strahlen eine Magie aus, die einem bei jedem Zuschauen wieder eine Gänsehaut über den Rücken laufen lässt.

Ihren krönenden Abschluss findet die Rückblende in der Zusammenfassung der allerletzten britischen Zeppelin-Konzerte, die 1979 vor insgesamt 400.000 Zuschauern auf den Knebworth-Festivals stattfanden. Ein letztes Mal werden Klassiker der Marke "Rock 'n' Roll", "Achilles Last Stand" oder "Nobody's Fault But Mine" großartig in Szene gesetzt, bevor sich Led Zeppelin mit den Übersongs "Kashmir" und "Whole Lotta Love" auf spektakuläre Art und Weise von ihren englischen Fans verabschieden.

Neben dem hochwertigen, durch vereinzelte kurze Bootleg-Video-Einschübe sehr interessant gestalteten Bildmaterial überzeugt diese Box vor allem durch ihren brillanten Sound. Sämtliche Aufnahmen klingen, als wären sie erst gestern mit absolutem High-Tech-Equipment gemacht worden, und versprühen trotzdem ein sehr authentisches, warmes Flair. An diesem fantastischen Doppelpack kommt kein Led-Zeppelin-Fan vorbei! --Michael Rensen

Der Österreicher Michael Haneke erkundet seit vielen Jahren mit gnadenlos-kontrollierendem Blick und peinlich-genauer Detailversessenheit immer wieder den Ursprung dessen was man „das Böse“ nennen könnte. Oft genug bricht das Unheil in bestehende Familienstrukturen ein, etwa in Der siebente Kontinent, Funny Games oder Wolfzeit. Und auch in Das weisse Band ist es die Familie, die Gemeinschaft, in diesem Fall ein ganzes Dorf, dass unter furchtbaren, mysteriösen Ereignissen zu leiden hat.

Die Geschichte spielt im spätfeudalen Deutschland, kurz vor dem Beginn des ersten Weltkriegs. Ein kleines Dorf im brandenburgischen, unberührt, unschuldig. Aber es dauert nicht lange bis die scheinbare Idylle sukzessive zerstört wird. Zunächst stürzt der Dorfarzt mit seinem Pferd über ein tückisch gespanntes Drahtseil. Dann kommt eine Arbeiterin im Sägewerk zu Tode. Eine ganze Reihe mysteriöser Vorfälle führen uns immer tiefer in die patriarchalen Strukturen einer repressiven Gesellschaft. In den Mittelpunkt rückt der vom Dorfpfarrer geleitete Kinderchor und die Familien der Kinder und Jugendlichen. Verfehlungen werden mit Stockstrafe und gnadenloser Strenge verfolgt. Ein behindertes Kind wird bis aufs Blut gequält, eine Scheune brennt ab. Wer steckt hinter all dem?

Was sich auf den ersten Blick wie ein Thrillerplot liest dient Haneke als strukturelle Klammer um die Beziehungen zwischen dem archetypisch anmutenden Figurenarsenal auszuloten. Das Ganze trägt, wie so oft bei Haneke, laborhafte Züge – eine Versuchsanordnung die ganz bewusst Distanz zum Betrachter schafft. Die pädagogische Strenge der Erwachsenen spiegelt sich in der inszenatorischen Strenge von Hanekes Regie. Dem Zuschauer wird kaum etwas erspart und wenn, dann nur um den Horror zu verstärken. Immer wieder bedient sich Haneke dem Mittel der Auslassung, wenn zum Beispiel die kleineren Geschwister des Pfarrersohns gezwungen sind die disziplinatorischen Massnahmen des Vaters mit anzuhören. Wir sehen den Jungen, wie er den Stock holt um im angrenzenden Zimmer zu verschwinden. Dann folgen die Hiebe, im Off. Je weiter der Film voranschreitet umso weniger geht es dem Film um eine Auflösung. Die bedrückende Atmosphäre legt sich von den Familien ausgehend über das gesamte Dorf, respektive die unter das Vergrösserungsglas gelegte ländliche Gesellschaft. Der Film ist in kristallklare schwarz-weiss Aufnahmen gegossen. Es finden sich wunderbare, sorgsam austarierte Einstellungen die dem psychischen Horror in ihrer Schönheit irritierende Bilder gegenüberstellen. Michael Hanekes Film wurde unter anderem beim Internationalen Filmfestival in Cannes mit der goldenen Palme für den besten Film ausgezeichnet. Ein Film den man sich nicht entgehen lassen sollte. ---Thomas Reuthebuch

Wie im Kino der 60er-Jahre, in den Exploitation-Produktionen Roger Cormans oder Richard Rushs, ist es auch bei Weingartner ein psychedelischer Drogentrip, der alles Weitere ins Rollen bringt. Aber was dann folgt, ist eben kein sensationalistischer Thriller, sondern eine eindringliche Krankheitsstudie. Der junge, aus der Provinz nach Köln gekommene Student Lukas (Daniel Brühl) nimmt bei einem Ausflug ins Bergische eine Droge, die einen Schalter in seinem Bewusstsein umlegt. Von diesem Moment an kann er nicht mehr in die Wirklichkeit, den ganz normalen Alltag zurückkehren. Seine Wahrnehmung verzerrt sich; überall wird er von Stimmen verfolgt. Schließlich sieht er nur einen Ausweg: einen Sprung aus dem Fenster, der ihn in eine psychiatrische Anstalt bringt. Nach seiner Entlassung gewinnt er durch die Psychopharmaka, die er schlucken muss, zeitweilig die Kontrolle über sein Leben zurück. Doch irgendwann hört er auf, die Medikamente zu nehmen.

Nach Benjamin Quabecks Nichts bereuen ist Das weiße Rauschen der zweite Film, in dem Daniel Brühl an die Grenzen schauspielerischer Einfühlung zu gehen scheint. Die Eindringlichkeit, mit der er die Symptome von Lukas' paranoider Schizophrenie erfahrbar macht, hat fast etwas Unheimliches. Man ist entsetzt von diesem zunächst noch ganz normal erscheinenden, eher schüchternen jungen Mann, den Kleinigkeiten von einem Moment auf den anderen völlig ausrasten lassen. Aber zugleich wird man von Daniel Brühls Darstellung geradezu magnetisch angezogen. Obwohl man eigentlich -- schon um sich selbst zu schützen -- auf Distanz zu Lukas gehen will, involviert Brühl einen immer stärker. Die fast schon selbstzerstörerische Intensität seines Spiels gibt Hans Weingartners stilistisch eher kühler, sich selbst filmisch ständig reflektierender Studie die letztlich unerlässliche emotionale Dimension. --Sascha Westphal

DELIGHT

... erreichen Sie mit »Delight« ein neues Universum der Lust! Der neue Vibrator vereint eine äußerliche Stimulation mit einer gleichzeitigen Einführfunktion. Überzeugend nicht nur durch eine atemberaubende Optik: Edle Eleganz trifft auf fabelhafte Funktionalität. Die kleine, ästhetische Skulptur hat eine leicht gebogene Spitze zur Stimulation des G-Punktes. Eine kleine Wölbung am Silikonteil des »Delight« kitzelt im Einklang mit den Vibrationen zusätzliche Lust heraus.

1. die geschwungene Form (?Royal Curl?) ist mit zwei Fingern zu halten
2. beleuchtetes Bedienelement, leicht mit dem Daumen zu regulieren
3. Wölbung stimuliert Klitoris
4. aus 100 % medizinischem Silikon, gebogene Form kitzelt sanft den G-Punkt
5. Seitenwangen aus glattem, glänzendem, körperverträglichem Kunststoff
6. Ladeschale: Verpackungshülle und Ladestation in einem

• Obermaterial aus strapazierfähigem Echtleder
• Innenfutter aus gepolsterten, weichen Textilien
• Griffige Gummisohle maximiert den Halt
• K-Swiss-Logo auf der Zunge und am mittleren Streifen
• EVA-Mittelsohle maximiert den Tragekomfort

* Style FO 61-208-0, 100% Baumwolle, Single-Jersey
* Original amerikanisches Promo-T-Shirt
* Verstärkte Schulternähte für erhöhten Tragekomfort
* Doppelnähte an Arm und Bund
* Aschgrau: 98% Baumwolle, 2% Polyester
* 195 g/m²

Auktionen zum Suchbegriff weiss
Artikelbezeichnung Preis Versand 30.Jul.2010 07:24:07 ...
Zubehör: 2010 versand preis artikelbezeichnung